Reencantamiento con el Self.

Todos los seres Humanos tenemos increíbles mecanismos de autocuración todo el moderno enfoque de la Neurociencia y la neurobiología integrado al campo de la psiconeuroinmunologia nos hablan que detrás de todo Trauma Psicológico hay memorias Traumáticas que viajan a través de péptidos o moléculas de la Emoción para mi es emocionante el viaje humano a través de la curación el arte,el sentido del humor, la meditación, la relajacion, el contacto con los animales y la naturaleza , el poner en orden las relaciones con la familia y el entorno pueden activar poderosos mecanismos a través de nuestro sistema inmunológico .

Los Trances Hipnoticos De La Curacion.

Hay algo emocionate en la vida cuando asumimos nuestra Mision Personal y asumimos riesgos dejando el confort de lo conocido y saltando a lo desconocido es alli donde aparecen los mentores ,los guias el alma sigue en ese inmenso Vagavagar en busquedad del propia Grial para finalmente regresar a casa con los regalos del camino es entonces cuando nos convertimos en nuestro propio Rey con una vision que puede bendecir a nuestra propia Comunidad.
La Soledad es una poderosa fuerza que puede destruirnos si no estamos preparados para afrontarla sin embargo si la convertimos en nuestra aliada puede convertirse en una fuente de mucha plenitud ,soledad y crecimiento personal son aliados inseparables por el viaje de la curacion del alma por estos mundos de belleza y de Espanto.

Rituales Hipnoticos para el Cambio.

En el manejo integral del Stress Post Traumatico la Hipnoterapia Breve puede ayudar a integrar muchos mecanismos Poderosos de Autocuracion en la mente,el cuerpo y el espiritu .
Trances Hipnoticos para la Curacion .

Grupo Multicultural Sydney Australia .

TORY AMOS

Tori Amos Bells for Her Live 94.

Tory Amos :Entre el ridículo y la genialidad, siempre

Tori Amos nació en Carolina del Norte en 1963, hija de un pastor metodista y de una descendiente de Cherokees. Ambas tradiciones se fundieron en ella para dar lugar a una original simbología propia, que le ha valido no pocas críticas y no pocas burlas; Amos parece inmune a esos ataques, dispuesta a exponer sin ambages su particular visión de las cosas. Un detalle que los detractores no parecen querer admitir: la dama posee una inteligencia feroz, un enorme talento musical y un sentido del humor encantador.
Amos toca el piano desde los dos años y medio. Entre los cinco y los once fue entrenada, gracias a una beca, en el prestigioso Conservatorio Peabody en Baltimore (del que, por otra parte, fue expulsada amablemente -léase: no se le renovó la beca- debido a su marcada insubordinación musical, su amor por el rock y su libertad creativa); y creció con la música de Fats Waller, Nat King Cole, John Lennon y Jimi Hendrix. En uno de sus tantos sencillos incluyó su versión de "If Six Were Nine", de Hendrix, en la que toca el piano a través de un amplificador Marshall. También tocó la bella "A Case of You", de Joni Mitchell y "Strange Fruit", cuya intérprete más célebre fue Billie Holiday. Amos explica por qué Amos explica por qué se atrevió a recrear esas canciones: "Para mostrar que todo es posible, y permisible, para mí, como cantautora. Son mis raíces. Joni fue parte de mi vida desde el momento en que la oí. [...] Lo que Jimi Hendrix representó para mí era "sé todo lo que sos". Yo había idolatrado a Jesús y después fue Hendrix. No existe diferencia en términos de la fuerza del sentimiento. Y "Strange Fruit" está ahí porque eso es el Sur, donde nací y me crié y aquí experimenté esa clase de racismo directamente. Como mujer blanca en el Sur yo experimenté muchas formas de odio racial, muy profundamente, y mi abuelo también, debido a su ascendencia Cherokee. Entiendo muy bien la energía de esas tensiones raciales". Amos conoce a fondo la nociva ambigüedad sureña: su encanto y su perversión surcan de manera inquietante toda su música. "Las cosas huelen tan deliciosas en el horno," explica, "los perezosos días estivales y los grillos y las madreselvas y las magnolias, los rododendros. No querés ver cuán crueles las personas están siendo unas con otras. Es mucho más duro porque están como en una pintura impresionista, así que todo está como silenciado, aunque se encuentra escandalosamente roto. Se parece mucho a las relaciones. Todo da la sensación de ser muy hermoso y luego podemos hacernos cosas los unos a los otros que están muy lejos de ser bellas."
A su temprano retiro de la música clásica le siguieron años de interpretación de standards de Gershwin en un piano bar gay de Washington D.C.. En los '80, dejó el opresivo entorno familiar (que la enfrentó definitivamente al patriarcado cristiano y a una de sus obras más traumáticas: la supresión del sexo en la mujer), se mudó a Los Angeles, abandonó el piano y formó una banda de metal, Y Kant Tori Read (una deformación de "Why can't Tori read?", es decir, ¿Por qué Tori no sabe leer?), el único verdadero fiasco de la carrera de Amos. El grupo lanzó un disco lamentable a través de Atlantic Records. "El punto más bajo de mi carrera", admite Tori. "De niña prodigio a broma musical, en veinte años. ¿Cómo se concilian ambas cosas?". Herida por las críticas, decidió volver al piano a escribir las canciones que se convertirían en su primer disco solista, Little Earthquakes (que sería editado finalmente en 1992). En Atlantic todos estaban tan confundidos con el súbito cambio de dirección que decidieron enviarle el material a su distribuidora en el Reino Unido, Eastwest Records. En un departamento de Londres, Amos tocó sus canciones frente a Max Hole, ejecutivo de la compañía, y un devoto fan de Kate Bush, que la contrató inmediatamente. A los 27, finalmente Amos parecía haber encontrado su identidad musical, o al menos una pista firme. El debut, coproducido por Amos junto a Eric Rosse, es un interesante disco confesional con bellas melodías, uno de cuyos temas más conocidos es "Me and a gun", donde Amos narra las circunstancias de un secuestro y violación que sufrió a los 22 años. La traumática experiencia tuvo como resultado su participación en el proyecto RAINN, de ayuda a las víctimas de violaciones, abuso e incesto. Cuando en 1993 un tal Kurt Cobain editó el tema "Rape me" (Violame), la reacción de grupos similares a RAINN fue de inmediato rechazo, incluso a aceptar las regalías de la canción. La reacción de Amos fue más inteligente: "Hablé públicamente sobre el tema porque pensé que era muy claro de qué se trataba. [...] Es una canción desafiante. Pero lo más atemorizante para una víctima de violación es la expresión 'Violame'. Cuando la oí por primera vez rompí en un sudor frío, pero cuando superás eso te das cuenta de que lo que él está haciendo es enfrentar a la gente con el tema."

Tory Amos y su Mundo.

El notable éxito del debut le aseguró la libertad creativa: de ahora en adelante, nadie se atrevería a contradecirla. Porque, como escribió un cronista, "Debajo de su imagen de chica que está en la Luna, se esconde una guerrera galáctica." Tori Amos sabe lo que quiere, y va a por ello. Y no sólo eso: todo lo que hace tiene mucho éxito. Su numeroso público se compone de desheredados, inadaptados varios, adolescentes necesitados, y nerds, por los que Tori tiene un gran cariño. "Era bastante nerd en el secundario", recuerda. "Nunca me integré, pero me tenían un poco de respeto porque tocaba en bares. Y me llevaba muy bien con las minorías. Nunca me cayeron bien los soberbios. Tengo mucho tiempo para dedicarles a todos los nerds del mundo, los que no se ratean. Me juntaba con los fanáticos de la ciencia... Saben cómo volar cosas en pedazos! No hay nada más cool que eso." Mucho se ha dicho y escrito sobre los temas tabú (masturbación, violación...) que Amos trata en sus canciones y sobre la peculiar forma en que lo hace (entre la devastadora, escandalosa, claridad y una oblicuidad indescifrable); tanto parecen perturbar sus narraciones que a menudo los analistas se detienen en las palabras y olvidan escuchar la música. Pero si debe dar su opinión sobre la poco pudorosa exposición del dolor por parte de los músicos de su generación, un regodeo sin fin en la desdicha del que ha sido declarada culpable más de una vez, Amos dirá: "Nuestra generación ama su dolor, promoverlo y venderlo. He sido parte de eso, me guste o no. [...] Pero yo no estoy diciendo que estamos todos arruinados, que soy una víctima. Mi mensaje es: sé tu propio maestro, podés tomar el control. Quiero decir, no importa cuánto dolor personal sienta un artista, por Dios, esto no es Ruanda. Yo creo honestamente que para muchos de los chicos que cantan sobre el dolor, es una elección. Se quedan pegados a eso, y se vuelven poderosos como reyes del dolor. [...] Hay ciertos artistas que dependen del hecho de que su público no se respete a sí mismo y se sienta impotente. Obviamente no estoy hablando de gente como Kurt Cobain, que estaba genuinamente enfermo, un maníaco depresivo. No estoy calificada para hablar de lo que le pasó. Estoy hablando del culto al estar hecho mierda, la forma en que el dolor se ha convertido en algo popular en el rock". Para la grabación de su segundo disco, Under the Pink, de 1994, Amos alquiló una hacienda de 150 años en Nuevo México, en la que trabajó nuevamente junto al productor Eric Rosse y sesionistas como Steve Caton, George Porter Jr., Carlo Nuccio y Paulinho Da Costa. El resultado de esas agitadas sesiones (en las que participó como invitado el músico Trent Reznor) es un disco más complejo tanto musicalmente como en la variedad de sentimientos e ideas que despliega en sus doce intensos temas. "Pretty Good Year", "Waitress" y "Bells for Her" son excelentes muestras de lo que la pelirroja pianista es capaz de lograr. "Bells...", por ejemplo, fue grabada y compuesta al mismo tiempo, y Amos tuvo que copiar la letra al terminar para saber de qué había estado hablando. El resultado es único. Como puede escucharse en Under the Pink, Amos se enfrentó sin problemas a la dura tarea de darle una continuación a un debut exitoso: "[La gente me preguntaba] '¿Qué vas a hacer después de Little Earthquakes?' Bueno, voy a hacer lo que hice antes de Little Earthquakes, que es lo que he hecho desde que tenía dos años y medio: escribir canciones. Ahora, a veces me pongo pantalones imitación serpiente y spray para el pelo, como con Y Kant Tori Read. Paso por diferentes fases en las que no estoy deseosa de enfrentar las cosas o en las que sí lo estoy. Pero no hay un fin para el proceso creativo. Lo que no sucede en nuestra industria: hay un punto alto, después está el final, en lugar de eso, yo estaré todavía escribiendo en mi living si estoy sola o si viene alguien. Aún voy a estar haciéndolo." Esa relación simbiótica y obsesiva con la música es la responsable de la inusual intensidad que puede hallarse en cualquiera de los discos solistas de Amos, y en Under the Pink en particular la fértil relación está en todo su hechizante esplendor. En 1996, Amos se fue a grabar a Irlanda, país con una abundante y bella mitología que le va como anillo al dedo a la cantante. Más tarde, las canciones fueron mezcladas en un castillo en las afueras de Surrey, Inglaterra. El trabajo fue bautizado como Boys for Pele, en honor a la diosa hawaiana de la destrucción y de la creación a quien le son sacrificados hombres jóvenes arrojándolos a su volcán. Las 14 canciones principales del disco simbolizan las 14 partes del cuerpo del dios egipcio Osiris, recolectadas, en el mito, por la diosa Isis. ¿Demasiada mitología? En una entrevista que otorgó durante la mezcla del disco, Tori declaró: "Pienso que no vale la pena conocer a la gente que es incapaz de creer en las hadas. Neil Gaiman [creador del comic Sandman], cree que las hadas son más que cool. Han trascendido eso. Yo creo que las realidades alternas te convierten en un buen escritor. [...] La gente habla sobre 'esa basura de los unicornios' sin darse cuenta de que esa 'basura de los unicornios' era un código secreto por el que millones de personas murieron. Las mafias podrían aprender algunas cosas. Si no obedecías la línea católica en esa época, entonces eras un hereje. Yo estoy intentando reconstruir algunas de esas falsedades."

http://www.geocities.com/sunsetstrip/show/5251/amos.html

Tory Amos .

Tori Amos - Mr Zebra

EL Mundo de Tory Amos .

En Boys For Pele, Amos exploró los confines de los mitos tanto como los de su propia música. En ese disco incorporó el sonido del clavicordio y en algunos temas trabajó con una banda (con los músicos Steve Caton, Manu Katche y George Porter Jr.) -con resultados muy superiores a los obtenidos con Y Kant Tori Read. "Realmente me estaba aburriendo un poco con el piano," confiesa. "Composicionalmente necesitaba un nuevo sabor, otras especias. [...] Toco el clavicordio más como un instrumento percusivo. Un clavicordio thrash." En este álbum se aprecia aún más que en Under the Pink la búsqueda sonora de Amos, su pasión por los sonidos (ella misma se considera una cazadora de sonidos), y su increíble musicalidad: "La música es una parte tan profunda de mí que creo que está en mis células," asegura. "Si perdiera mis manos y perdiera mi voz y estuviese sentada por ahí aún pensaría en términos de tono y ritmo porque es así como pienso, cada minuto." Pero no todos aceptaron de buena gana las exigencias del disco. Un crítico norteamericano explica por qué: "Producido por la propia Amos y grabado como coletazo de su separación de Eric Rosse es, sin duda, su álbum menos accesible. Para ella puede haber sido como 'cruzar la laguna Estigia y llegar a mi psiquis', o como 'el descenso de Innina (de la leyenda sumeria) al mundo subterráneo', pero muchos oyentes no creyentes apenas escucharon en el álbum sofistería e incontinencia emocional. Los dedos hipercultos de Amos parecen pellizcos medievales cuando en el clavicordio le arrancan siete matices a Sheherezade, mientras la cantante da rienda suelta a los lamentos de su alma en pena. Esa unión impía de rock progresivo y literatura de autoayuda comprobó que la era femme del rock es capaz de competir, en términos de exceso puro, con el rock machito de otra época." Comentario este último no del todo justo, pero que cualquiera que haya intentado en vano adentrarse en las profundidades de Boys for Pele puede llegar a comprender. Lo cierto es que no se parece en lo más mínimo a un disco pop regular, y el oyente necesita acercarse a él de otra manera si pretende abarcarlo. Un ejercicio que no viene mal en estos días y que recompensa educadamente a los pacientes.
From the Choirgirl Hotel fue grabado en 1998 en "las laderas pintorescas de la vieja Inglaterra", más precisamente en el condado de Cornualles, uno de los más míticos de la isla. Junto a un brillante grupo de músicos, entre ellos Matt Chamberlain, Justin Meldal-Johnsen y el fiel Steve Caton, Amos le dio vida a sus nuevas y arduas creaciones, en un formato más cercano al rock. Tori asegura que fue el propio piano el que le exigió nuevos horizontes texturales: "El piano me corrió a un costado y me dijo: 'Me tenés harto'," explica. "Así que empecé: 'Se necesitan dadores...'". From the Choirgirl Hotel da un paso más adelante en su concepto de "geometría sonora" y ofrece algunas de las canciones más bellas de su autora ("Cruel", "Black-Dove", "Playboy Mommy" o "Spark"). "Donde el álbum es infaliblemente bueno," escribió para Rolling Stone James Hunter, "es en su capacidad para capturar la geografía exacta de la imaginación de una mujer. En briosas interpolaciones rítmicas, una canción llamada 'Iieee' funde diferentes metros y estados de ánimo -paisajes de piano suspendidos, beats directos de rock en 4/4, basureros industriales y un soundtrack sinfónico flotante para un film que se ha estrenado sólo en la cabeza de Amos. 'Gritamos en catedrales', canta Amos, fraseando con un tironeo gravitacional temible. '¿Por qué no puede eso ser hermoso?' ¿Qué diablos es el rock'n'roll en estos días, de cualquier manera? ¿Guitarras fuertes? ¿Samples? ¿Beats electrónicos? ¿Zapatos con plataforma? En cualquier momento, es o todas o ninguna de esas cosas. Pero ahora, From the Choirgirl Hotel califica. Es el resultado lógico de lo que Amos ha estado haciendo toda esta década: En más de una forma, ella grita en catedrales."

Tomado de http://www.geocities.com/sunsetstrip/show/5251/amos.html

TORY AMOS.

La imagen mediática de Amos, a menudo descrita con sorna e irrespetuosamente, se basa en sus extrañas historias y sus declaraciones, que exploran el lado fantástico de la vida, pero Tori no se arrepiente: "No me veo a mí misma como alguien extraño. Me veo como alguien honesto. Así es como soy. Siento que la verdad es infinitamente interesante. "Esta es una civilización muy funcional, que se levanta, va al baño, va al trabajo, come, vuelve a casa, tal vez lo hace una o dos veces a la semana (con mucha suerte), va al baño (si es regular), y se vuelve a acostar. Insípido, apretá expulsar." Refiriéndose a la mala fe de quienes escriben sobre su personalidad, declaró: "Es un caso clásico de control", asegura, refiriéndose a la mala fe de quienes escriben sobre su personalidad. "En los Estados Unidos me presentan como un objeto sexual y las preguntas en las entrevistas generalmente se concentran en eso. Y en Gran Bretaña soy "rara". Cualquiera de las dos descripciones es una forma de escaparle al problema, una forma de evitar tener que afrontar lo que realmente estoy tratando en mis canciones o de lo que realmente quiero hablar en las entrevistas". "Sé que cuesta acostumbrarse a mí... soy como las anchoas. Me di cuenta de que ni mi hermana compraría mis discos si no fuera mi hermana. Le parezco el señor Blonde, el psicópata de Perros de la calle, la película de Tarantino. Y mi hermana dice: '¿Por qué tengo que escuchar eso cuando voy camino del trabajo?'"
To Venus and Back, de 1999, es su último disco hasta la fecha, un álbum doble con temas grabados en vivo y otros nuevos grabados en el estudio. Si bien el trabajo es todo lo que se considera pretencioso en el mundo del rock, esto es: es un disco en vivo, es un disco doble, y es un disco de Tori Amos, la música se impone porque quien la creó tiene lo que hace falta tener para crear una obra perdurable: creatividad, visión e inteligencia en cantidades nada desdeñables.

http://www.geocities.com/sunsetstrip/show/5251/amos.html

Los Multiples Rostros de la Femenidad.

En 1999, el periodista Steven Daly escribió: "Juzgar la música de Tori Amos con los parámetros comunes es no tener la menor idea de qué se trata. Para los fans, que celebran la libertad con que la artista sigue a su musa por todo el mapa, un análisis pedestre jamás alcanzaría a rebajarla. En las páginas en Internet y en las revistas de admiradores todos se desviven por interpretar cada uno de sus versos, cada matiz de su obra; los cambios barrocos de tempo, las modulaciones de la voz y las metáforas retorcidas no hacen más que aumentar la intriga. Si bien es cierto que el trabajo de Amos atrae a los sedientos de confesiones públicas, hoy tan abundantes, su encanto implica una dimensión mucho mayor: Amos pertenece a una cultura que habitualmente es rechazada por aquellos que han sido idiotizados por las modas impuestas por los medios."
Es evidente que Tori Amos es un personaje extraño dentro del mundo del "rock", un hueso duro de roer para los periodistas y sus pares, si es que los tiene. Desafiando las clasificaciones, se expresa con una libertad envidiable, inmune a los ataques que pretenden reducirla a una tonta chica New Age, amiga de las hadas, que, por eso mismo, no puede ser tomada en serio. Su erudición en el terreno religioso, su profundo conocimiento de los mitos y su capacidad para analizarlos y desnudarlos con inteligencia, su sentido del humor y sobre todo su inagotable talento musical, son una piedra en el camino para los amantes de las descalificaciones insultantes. Afortunadamente, los que no son esclavos de la tan seductora como tiránica ironía están más que dispuestos a echarle un vistazo a su particular y rico universo.

Identidad y Arraigo.

A Sorta Fairytale.

La Eterna Danza Hipnotica de la Pareja contado a traves de una Musa como Tory Amos .

Un Seminario con Stephen Gilligan Phd.

Con Stephen Gilligan Durante el entrenamiento de Hipnosis Ericksoniana en Buenos Aires Argentina 2001
Nunca me cansare de dar las gracias por haber tenido la oportunidad de entrenarme con uno de los maestros mas importantes de la psicoterapia actual como lo es Stephen Gilligan para mi el mas innovador de los alumnos de Milton Erickson el enfoque de Gilligan integra el trance hipnotico,el aikido,la poesia ,el budismos y la integracion mente cuerpo a un nivel de intervencion magistral su trabajo a sido una inspiracion en mi trabajo con sobrevivientes de trauma psicologico entre ellos inmigrantes con cancer , refugiados,aborigenes ,mujeres y adolecentes maltratados fisica y sexualmente .

CERTIFICACION EN HIPNOSIS ERIKSONIANA STEPHEN GILLIGAN, PH.D.

EL VIAJE DEL HEROE .

Nos complace anunciar este programa especial de hipnosis con el Dr. Stephen Gilligan, autoridad mundial e innovador en la hipnosis eriksoniana. Los participantes aprenderán a emplear la hipnosis y los procesos de trance relacionados al cambio generativo tanto en contextos personales y profesionales. Prepárate a ingresar en una comunidad de gente en formación que es a la vez segura y apasionante. El entrenamiento incluirá demostraciones hipnóticas, ejercicios de práctica, trabajo personal intensivo, trabajos de trance grupal y presentaciones teóricas y discusiones grupales. El programa enfatiza el aprendizaje experiencial y cognitivo.
Los primeros cuatro días aprenderás técnicas para establecer las señales ideomotoras, empleo de la resistencia, profundización del trance, trabajo con el síntoma como un estado de trance. “Deshipnotización” de estados de trance negativos, hipnosis mutua, inducciones dobles, trance generativo y aplicaciones específicas de trance.

Los temas principales incluyen:
Síntomas, problemas y trances negativos
Patrones de comunicación en niveles múltiples
Técnicas de inducción múltiple
Protocolos de inducción largos
Identificación y transformación de “problemas complejos” en soluciones
Incorporación de la resistencia y las dificultades
Creación de estados de aprendizaje mentecuerpo para la solución de problemas y el vivir creativamente
El trance profundo para el cambio personal y profesional.
El segundo segmento de cuatro días exploraremos como la hipnosis puede emplearse para desarrollar el Self Generativo capaz de una enorme creatividad y de logros significativos. Las habilidades a desarrollar incluirán el manejo de fenómenos hipnóticos tales como regresión y progresión en la edad, distorción temporal (ampliación y contracción), disociación, sueño hipnótico y patrones de comunicación avanzada con el inconsciente. Puedes esperar la práctica y adquisición de habilidades que te permitirán continuar con el empleo de estos poderosos métodos de cambio tanto en lo personal como lo profesional.

1. Los temas centrales incluirán:
   ¿Cómo se crea, mantiene y transforma la identidad?
   Trabajo hipnótico con las resistencias, self ocultos y resistencias
   El trance como un modelo del Self Generativo
   El fenómeno de trance como submodalidad de la identidad (ej. Tiempo, espacio, memoria, atención, imagen somática)
   ¿Cómo crear un trance profundo y emplear el fenómeno de trance para reorganizar la identidad?
   Sanación personal, transformación de traumas y disolución de problemas
   Experienciando la Identificación Profunda en Trance, un proceso que ayuda a la conexión con el Self más profundo que la personalidad.
   Integración de las mentes consciente e inconsciente en el Self Generativo
   En este curso te familiarizarás con los principios, prácticas y métodos de la hipnosis eriksoniana y aprenderás a aplicarla en una gran variedad de situaciones. Se enfatizará la epistemología y práctica del cambio generativo mediante la presentación del material en múltiples niveles cognitivos y experienciales. Realmente no hay nadie mejor en hipnosis ericksoniana que Stephen Gilligan; no te pierdas la oportunidad de aprender del maestro.
2. Fechas:1ª sesión: 14 al 17 de junio2ª sesión: 6 al 9 de septiembre
   Traducción:El curso contará con traducción secuencial
   Inversión:$ 800 Dlls por Sesión.
   Forma de participación:El taller es eminentemente práctico. Incluirá demostraciones y ejercicios practices, a fin de que los participantes dominen el proceso propuesto por el Dr. Gilligan.
   Impartido por:
3. El Dr. Gilligan es Psicólogo y ejerce como terapeuta en Encinitas, Cal.. Formó parte del grupo original de estudiantes de PNL en Santa Cruz de 1974 a 1977, durante ese tiempo también estudió a profundidad con sus mentores el Dr. Milton H. Erickson y Gregory Bateson. Después de finalizar su Doctorado en Psicología en la Universidad de Stanford, Stephen fue reconocido como uno de los más importantes maestros y practicantes de la hipnoterapia ericksoniana. Posteriormente desarrollo su propio modelo de trabajo enfatizando el despertar radical conocido como la Psicoterapia de las Reacciones con el Self. Este trabajo incorpora la psicoterapia ericksoniana, aikido, budismo, meditación y artes escenicas. Ha escrito varios libros Therapeutic trances: The cooperation principle in Ericksonian psychotherapy, un libro obligatorio dentro de éste campo; Brief therapy (Editado con Jeffrey K. Zeig), Therapeutic conversations (Editado con R. Price); The courage to love: Principles and practices of self-relations psychotherapy, y The legacy of Erickson. Su trabajo es especialmente reconocido por su énfasis en la reconección de procesos mente cuerpo, y por fomentar y apoyar el cambio radical.
4. Para más información puede consultar su sitio en la red www.StephenGilligan.com
   INFORMES E INSCRIPCIONESCentro Mexicano de PNL,Av. Hidalgo No. 1681, Col. Ladrón de Guevara,Guadalajara, Jal. C.P. 44600Tels. 3615-3461, 3615-8447,3615-3464, 3616-5653informes@cmpnl.edu.mx informes-norma@cmpnl.edu.mx

Un Proyecto Marxista Autor Anibal Romero.

Recientes eventos en Venezuela confirman tres realidades: Primero, el régimen de Hugo Chávez es una autocracia con un proyecto marxista, orientado a establecer un sistema similar al cubano que perdure por la fuerza. Segundo, una importante porción de la sociedad, que incluye a la mayoría de sus jóvenes, rechaza tal destino. Tercero, el régimen estará dispuesto a lo que sea para permanecer en el poder. Los llamados de Chávez a que las barriadas populares defiendan en las calles su revolución, y las amenazas centradas en el uso de milicias armadas contra la disidencia, evidencian la voluntad del régimen de generar la violencia que considere imperativa para imponerse. El régimen chavista se caracteriza por la concentración de poder personal. Ahora bien, las autocracias de Pérez-Jiménez, Trujillo, Pinochet, Velasco-Alvarado y Fujimori fueron también personalistas. La diferencia específica del régimen de Chávez con relación a ésos y otros casos no se encuentra en la personalización del poder ni en la participación militar en el mismo, sino en el proyecto que le guía. Es un proyecto anacrónico y Chávez dista de ser un ideólogo, pero la perspectiva marxista es ingrediente clave en su sentido de dirección política, así como en el propósito de darle a su revolución legitimidad internacional. Chávez, su régimen y su proyecto no son fascistas, son comunistas. No toda autocracia con componentes militares es fascista. ¿Fue Pinochet fascista? Y suponiendo que lo haya sido, ¿es entonces Chávez un Pinochet? Podemos estar seguros que si Chávez fuese fascista Lula no le apoyaría, ni gozaría de la tolerancia y respaldo complacientes que le otorgan Bachelet, Tabaré Vásquez, Morales, Correa, Ortega, insulsa, Ramonet, Saramago, Chomsky y buena parte del elenco de la izquierda mundial. Chávez no recibe el oprobio internacional que de veras merece porque es visto como un gobernante "progresista", y a pesar del fracaso del socialismo real, la ideología socialista continúa siendo pasaporte para calificarse al torneo global de la bondad. En este orden de ideas, si bien admiro la lucha de los estudiantes universitarios venezolanos, les prevengo que enfrentan un enemigo distinto a Pinochet, por ejemplo, quien al fin y al cabo hizo un referéndum limpio, aceptó la derrota democrática y abandonó en paz el poder. Hugo Chávez, sus lugartenientes y su régimen poseen rasgos canallescos difíciles de captar por una juventud noble, que se asoma al ajetreo de la Historia. Pinochet fue un déspota, pero Chávez es un déspota marxista, es decir, totalitario. Milósevic en Yugoslavia era un anhelante náufrago del colapso soviético. Chávez, al contrario, presume ser paladín de un nuevo comunismo y su verdadera vocación sanguinaria aún no ha sido exigida por el curso del proceso. Un sector de la intelectualidad venezolana, que fue o sigue siendo socialista, se niega a admitir que Chávez es marxista y su proyecto el comunismo, se empeña en desvirtuar la relevancia de la ideología para el proyecto chavista, sigue hablando de fascismo, pierde de vista la naturaleza específica del régimen y subestima lo que Chávez es y será capaz de hacer. Advierto sin embargo a nuestra juventud universitaria: el camino será duro, pues el régimen chavista no es una autocracia cualquiera o un militarismo común, sino que es marxista.

Aníbal Romero.
13 de junio de 2007.

The Silver Surfer ep12 pt1

El Maravilloso Arte de Josephine Wall.

Transformacion
http://www.josephinewall.co.uk/

NUESTRO CUERPO JAMAS ESTA EN SILENCIO.

MARELVY CAMACARO
Terapeuta Psicocorporal. Master en PNL. Profesora de Educación Física.
Especialista en Dinámica de Grupos.
Artista Marcial. Danzarina Sankia.

Desde la maravillosa danza entre ovulo y espermatozoide el movimiento es el protagonista de un lenguaje maravilloso cuya raíces emergen desde los dominios del sistema nervioso, en especial desde las regiones del hemisferio derecho y de las áreas del inconciente incluso reflejando o yendo de la mano de un inconciente colectivo.
Ese movimiento comienza a expresarse con mayor fuerza en el vientre materno en un océano calido mecido por olas de sustancias que danzan al compás de diversos y variados sonidos de origen peristáltico, y el palpitar del corazón para completar la sinfonía de vida que estimula la expansión y contracción de cavidades, formaciones tubulares, transformaciones celulares que se mueven creando al ser. Luego ese bebe con un cuerpo ya estructurado por tan sabios y activos procesos siente y percibe con un cuerpo rico en receptores, receptores que captan donde es arriba y abajo, antes y ahora, lleno-vacío, yo- otro…en ese proceso de diferenciación donde se erige una personalidad única entre millares de seres, los músculos, la fascia, la piel, la postura y la respiración han hincado su abc, su código, un lenguaje lleno de afectividad compartido en primer lugar por la madre y por los seres significativos alrededor de ese bebe, biorritmos corporales que se aceleran o relentan, tonos musculares que aumentan o disminuyen sus frecuencias, respiraciones que acompañan las emociones y los sentimientos, información que se siente y se mueve y que puede alojarse en un músculo u órgano del cuerpo…y es que cada órgano o segmento del cuerpo posee sabiduría propia! el lector puede preguntárselo a su sistema enterico por ejemplo o a su espalda qué podría decir esa musculatura de la espalda contracturada por “cargar cosas”, o esa garganta deseosa de expresarse a gritos, o esos pies sosteniendo todo muy deseosos de un masaje…y es que el cuerpo habla y cuando no es escuchado propicia un motín llamado por los médicos enfermedad…pastillas, jarabes y no hables cuerpo… pero él nuevamente alzara su voz aun pasando por encima de razonamientos, normas sociales, los deberías y los porqueismos…el lenguaje del cuerpo es el yo intimo expresándose, el inconciente, lo intuitivo, lo arquetípico…DESENTRAÑA ESE LENGUAJE DESCUBRIENDO LOS PROXIMOS ARTÍCULOS

Loreena McKennitt - The Bonny Swans - LIVE

Gracias Musa tu musica me ha ayudado durante tantos trances Hipnoticos por el Vagavagar de este Espiritual viaje por la misteriosa Australasia.

Charla : Migracion y Salud Mental

Junto al Consul del Peru Dr Carlos Vazquez y la Periodista Peruana Isabel Almendrares en la presentacion de mi Charla Migracion y Salud Mental .
Grupo Australian Hispanic Women del Crowns Nest Comunity Centre.

La Musa De Lorena McKennitt.

Concert in live Caravanserai Alhambra Spain 2006

" Dime o Musa de aquellos que han viajado lejos y ancho "

Darling Harbour Sydney 2007.

Hipnoterapia y Curacion del Trauma Psicologico Grupos de`Apoyo Sydney

La Autohipnosis y el EMDR se puede integrar para crear poderosos

"lugares Seguros"
Grupo Multicultural del Gymea Community Centre Sydney Australia
Protocolos de Primeros Auxilios Emocionales para el manejo de la Depresion y el Trauma Psicologico.

Paints - Cuadros de Albe Pavese

Pagina Web del Maestro Argentino Albe Pavese.

http://www.albepavese.8m.com/

Grupo de Psiconeuroinmunologia para personas con Diversas Enfermedades en Sydney Australia.

Programas de Educacion en salud y apoyo Profesional son esenciales en enfermedades como el Cancer donde el enfoque de la Psiconeuroinmunologia esta cambiando la vision clasica de ver las enefermedades un ejemplo es el programa de Apoyo Emocional para inmigrantes con diversas enfermedades en Sydney Australia .

Milton Erickson .

El Joven Milton Erickson.